走进国博：领略古希腊石雕艺术的永恒魅力

谈到石雕艺术是不能将希腊的石雕艺术抛在一旁，它的石雕艺术在世界上占着重要一席位置。从雅典卫城的命运三女神石雕，到爱神维纳斯石雕，都是世界石雕、艺术作品的绝世之作，尤其是爱神维纳斯那可是享誉全世界，流传数世纪，是无人知，无人不晓的。这二尊石雕像均是法国卢浮宫的镇馆之宝，足见这两尊石雕像在世界雕塑艺术史上地位和艺术价值了。

在艺术品中笔者对石雕艺术品情有独钟，尤其是希腊的石雕艺术品。遗憾的是虽然笔者看了不少希腊石雕艺术品的图片，却从未近距离看过希腊石雕的原作品。当笔者5月22日前往北京出差的时候，了解到中国国家博物馆正在举办《美的多元—古希腊的艺术与生活》展览，不顾出差行程的紧张，毫不犹豫地订购了5月23日该展览的门票，在事情办完后立即前往中国国家博物馆一睹希腊艺术品的风采。

图1雅典卫城的命运三女神石雕虽然历经2000多年，已经残缺不全，石雕表面被历史的岁月无情摧残了，但石雕表面衣服的折褶曲线、人物躯干的造型依旧棱角分明，丰满圆润。健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。图2爱神维纳斯同样如此，石雕刻历经2000多年风采依旧，曲线丰满完美，无可挑剔，充分展示了人体之美。

图1 命运三女神       图2爱神维纳斯

图3是笔者在国家博物馆参观的希腊艺术展览的主题招牌。

图3美的多元—古希腊艺术与生活  

很多的人了解希腊这个国家，因为该国历史上出了太多的名人，至今为止我们的学习、工作、生活都与希腊这些名人关联，直接或间接接受过他们的知识的教育，运用他们所创造的知识体系解决问题。阿基本米德的浮力定理和杆杠原理中学时代我们就学习过；托勒密定理及其创建的几何学说、天文学、地理学都是许多人学习过知识；柏拉图、亚里士多德更是众所皆知，影响世界历史、教育、文化的人物，他们所创立的伦理学、修辞学、逻辑学等各种学说至今依旧被奉为圭臬，不可不学的知识。

希腊半岛及小亚细亚西部沿海地带出产大理石和黏土，大约于公元前10世纪，古希腊开始出现雕塑，其雕塑的特点是富于理想主义、质朴，注重共性、返璞归真。在西方美术史上，古希腊雕塑深深影响着西方美术的发展。

笔者选择了此次在国家历史博物馆所拍摄的如图4～18所示的15幅石雕图片，并将石雕的配文撰写出来分享给石材同仁们，使同仁们从中了解到石雕艺术及石雕创造的艺术之美。

图4为“卡皮托利尼式阿佛洛狄忒雕像”，为罗马时代普拉克西特利斯小儿子凯菲索托多斯于公元前300左右所创作的作品，经历了古代和现代多次修复。普拉克西特利斯(Praxiteles)，公元前4世纪的希腊雕塑家。作为古希腊古典后期雕塑艺术的代表人物，他善于把神话中传说的人物纳入平凡的日常生活中加以描写，风格柔和细腻，充满抒情感。该作品女神全身赤裸，发式繁复，双手羞涩地遮掩着胸部和下身。普拉克西特列斯的女性裸体范本因此而变得更为世俗和自然。这件雕塑在经过长期的清洁与保护工作，包括修复件内部组装方式的X光检测后，首次在希腊境外公众展出。   

图5沉睡的厄洛斯大理石小雕像创作于公元2世纪。爱神厄洛斯被刻画成一个小男孩，四肢圆润，睡在岩石上。 图5沉睡的厄洛斯大理石小雕像 将孩子那种天真无邪，无拘无束，调皮可爱的形象传神地表达出来了。

图6大理石男孩与鹅雕像来自希腊中部莉莱亚市的一处圣地，创作于公元前3世纪。

一个胖乎乎、赤裸、微笑着的男孩正用左手按住停在一根低矮柱子上的鹅。他的右手抱着他心爱的玩具—一块羊拐。男孩的头饰可能暗示他正在参加某个庆典或仪式，甚至可能昭示他本身就是治疗神伊安尼斯科斯（医神阿斯克勒庇俄斯之子）。 图6表现了一个活泼可爱孩子的形象，与图5雕刻所表达的孩子迥然不同。

图4卡皮托利尼式阿佛洛狄忒雕像   

图5沉睡的厄洛斯大理石小雕像       

图6 大理石男孩与鹅雕像  

图7那不勒斯的阿佛洛狄忒大理石小雕像，来自伯罗奔尼撒半岛，埃庇道鲁斯的阿波罗—马利亚塔斯圣地，创作于公元一世纪上半叶。薄的长袍紧贴着阿佛洛狄忒身体，布料的起伏巧妙地勾勒出了女性特征。她手中握着一个苹果，暗示她曾参与了帕里斯的裁决。此类雕塑的原型始创于公元前420年左右。

图8大理石库罗斯（阿波罗或男青年）雕像来自希腊中部，维奥蒂亚普图翁的阿波罗圣地，约公元前520年。

库罗斯（男青年）是古风时期艺术（公元前7世纪-前6世纪）中最重要的雕塑类型，体现了当时的贵族阶层理想的状态。库罗斯要么描绘神祇，要么描绘最具美貌和活力的年轻人。这座雕像脸上的表情带有一种神秘的微笑。他英雄般的躯体青春永驻，散发出无限的美好、力量、希望与祝福。

图9大理石年轻运行员雕像来自厄琉息斯，创作于公元前2世纪（公元前440年原作的复制品）。

这座雕像和谐而有力地展现了年轻运动员身体的结构细节。这座雕像是对某件古典雕塑的复制或自发再创作，其原型很有可能是由著名雕塑家波利克里托斯创作的运动员基尼斯科斯雕像。

图7 阿佛洛狄忒大理石小雕像  

图8 大理石库罗斯雕像   

图9大理石运动员雕像

图10大理石阿佛洛狄忒头像来自雅典古罗马市集，公元前4世纪原作的罗马复制品。这尊大型头像因其美貌而令人感到惊艳，她有着娇艳的唇、丰满的面颊、细长的凤眼和被弯曲的鬈发环绕的光洁额头。此头像来自一座经典阿佛洛狄忒雕像，属于阿斯普雷蒙—林登/阿尔勒式类型。它复制了著名古典雕塑家普拉克西特列斯的原作，原作的模特是艺术的伴侣，著名的“交际花”美里尼。此头像的额头和下巴在基督教时代被刻上了十字架。

图11大理石男子肖像头部，该雕像来自雅典，创作于公元前1世纪。该雕像是一个无名人物的真实面孔，承载着短暂的思绪和日常的烦扰。其额头上密布的皱纹以及忧郁的表情，都无不与古典美学的理想范式形成鲜明对比。

图10大理石阿佛洛狄忒头像     图11大理石男子肖像头部

图12女性头像来自希腊中部维奥蒂亚的普图翁，创作于公元前520-前510年。

这尊头像的前额和两鬓排列着不整齐的鬈发，耳后的披发呈波浪状，颅顶和枕骨上有纵向的浅凹痕。头发用高高的波浪发冠束住，其上装饰着曲线和算盘图案。耳朵上佩戴着镶有色彩八叶玫瑰的耳环。据推测，这尊头像可能属于斯芬克斯或胜利女神尼姬的雕塑。

图13大理石年轻女性头像来自伯罗奔尼撒半岛阿尔戈斯城的赫拉神庙，创作于约公元前240年。

这尊头像的长发用细带束起，垂在颈后。青春的面庞，特别是中分的辫子发型表明她是一侠年轻的处女。该头像可能本为神庙建筑装饰的一部分。

图14戏剧面具式大理石女性头像来源未知，创作于公元1世纪。

女性浓密的卷发围绕着脸部结成发结。其皮肤经过了抛光处理。浮雕的眉毛被着色突出。眼睛是镶嵌的，其虹膜可能由玻璃制成。

图12女性头像   

图13大理石年轻女性头像   

图14戏剧面具式大理石女性头像

图15大理石阿佛洛狄忒小雕像来自雅典忒修斯神庙区域，创作于公元前1世纪。女神身体前倾，极富动感地向前迈出左腿，同时上身转向相反方向。透明而精致的长裙（希顿）高束在其胸部以下，展现出她丰满的身体曲线。她的披肩（希玛纯）垂下，紧紧覆盖在其大腿上。

图16大理石阿佛洛狄忒小雕像来自伯罗奔尼撒半岛，阿尔戈斯城，创作于公元前1世纪。

雕像的右脚坚实地踏在椭圆形的基座上，左腿则向前弯曲，轻搁在一只鹅上。她只穿着一件裸露胸部的披肩（希玛纯）。躯干因她的姿态而产生强烈的动感。

图17无头女性雕像来自基克拉迪群岛，提洛鸟，创作于公元前250年-前515年。

这尊颇具母性气质的雕像是一组神像中的一尊，被认为是女神勒托。它穿着华服、佩戴珠宝；精美的带袖长袍，垂褶的斜披斗篷，覆盖背部和肩膀的大披风、头巾。还有由圆形珠子和水滴状吊坠制成的项链。她的长发曾饰有金属螺旋发饰，在胸前呈波浪状的发辫。

“Peplos”音译为“佩普洛斯”，是早在荷马时代希腊妇女就穿着的典型“多利亚式”服装。它在古典时期早期（公元前480年到公元前450年）重新流行起来，并在整个希腊时期经久不衰，年轻女性、女孩和少女以及贞洁女神都会穿着它。它由一大块厚厚的矩形布料组成，裹在身体上，垂直折叠，在肩部用别针固定，有宽大厚重的褶子垂落下来。

“Chiton”音译为“希顿”，是古希腊人（包括男性与女性）所穿的贴身衣服。这种衣服起源于爱奥尼亚地区，是一种带有腰带的长袍，侧面缝合，肩部用纽扣固定，并通过纽扣或缝线形成衣袖。它与斜披的“希玛纯”拱配，构成了女像柱雕像的典型服饰。基本款的希顿有几种变体，区别主要是在长度方面。男性通常穿短希顿。

“Himation”音译为“希玛顿”，是贯穿整形个古希腊时期男性和女性所穿的长袍或披肩。“希玛顿”是一块大的矩形布料，作为披肩或篷穿着。在不同时期，它的披挂方式变化最多，男性和女性的穿着方式也有所不同。一般来说，男性穿着时可以翻译为“长袍”，而对女性来说，它是披肩或斗篷，可以垂挂在背后或紧紧地裹在身体上。

图15 大理石阿佛洛狄忒小雕像   

图16大理石阿佛洛狄忒小雕像  

图17无头女性雕像

图18 大理石裸体男性躯干雕像来自阿提卡地区达芙尼，创作于公元前490年—前480年。  

这个充满力量的形象被解读为一名落于下风却仍殊死的勇士。他的身体倒向现已遗失的左腿，同时他尽力将上半身转向相反的方向，充血膨胀的肌肉强调了四肢伸展的力度。仿佛可以看到这名勇士跪在地上，把头转向右上方，正举起右手全力反击。这座雕像属于一组表现交战双方的群像。

图18 大理石裸体男性躯干雕像

笔者文中所展示出的拍摄于国家博物馆《美的多元-古希腊的艺术与生活》展览时的15幅希腊雕塑的图片，虽然历经2000多年了，石材的表面已经发生了严重的变化，但从石雕的发鬈、服装折褶、躯干的肌肉、人物的表情展示效果看，这些石雕塑都称得上石雕中的精品，珍品。我们读石雕不仅是看石雕的艺术装饰效果，更重要的是理解石雕所表达的主题思想内涵，石雕创作者真实内心意图，及雕塑所表达的当时社会的现状。石雕作为伴随人类文明发展的重要载体不仅是重要的艺术作品，同时也是记录人类文明发展史的重要史册！

作者 | 晏辉